눈부신 속도로 변화하는 미디어 환경 속에서 프로듀서의 역할은 단순히 콘텐츠를 만드는 것을 넘어 하나의 ‘리더’이자 ‘혁신가’가 되어가고 있습니다. 단순히 재미있는 영상을 넘어, 시청자의 마음을 움직이고 트렌드를 선도하는 일, 결코 쉽지 않죠. 저 역시 현장에서 부딪히고 깨지면서 얻은 깨달음들이 많습니다.
특히 인공지능과 같은 기술의 발전은 이 직업의 미래를 어떻게 바꿀지 모두의 관심사일 겁니다. 다음 세대 프로듀서들이 어떤 준비를 해야 할지, 그리고 미래에는 어떤 역량이 중요해질지 궁금하지 않으신가요? 미디어 프로듀서의 경력 개발 스토리를 아래 글에서 자세하게 알아봅시다.
급변하는 미디어 지형, 프로듀서의 새로운 좌표 찾기
제가 현장에서 몸담은 지 벌써 10 년이 훌쩍 넘었네요. 처음 이 일을 시작했을 때만 해도 ‘프로듀서’는 그저 프로그램을 만드는 사람, 혹은 촬영 현장을 지휘하는 사람이라는 인식이 강했습니다. 하지만 지금은 어떤가요?
유튜브, 틱톡, 넷플릭스 등 셀 수 없이 많은 플랫폼들이 쏟아져 나오면서 시청자들은 더 이상 수동적인 존재가 아닙니다. 그들은 능동적으로 콘텐츠를 소비하고, 때로는 직접 콘텐츠를 생산하기도 합니다. 이러한 변화의 물결 속에서 프로듀서는 단순히 재미있는 영상이나 프로그램을 만드는 것을 넘어, 콘텐츠를 통해 시청자와 깊이 교감하고 새로운 경험을 제공하는 역할로 진화하고 있습니다.
저는 특히 요즘처럼 예측 불가능한 시대에는 변화를 두려워하지 않고 끊임없이 새로운 방향을 모색하는 유연성이 가장 중요하다고 생각합니다. 기존의 성공 방식에 안주하는 순간, 우리는 도태될 수밖에 없다는 것을 뼈저리게 느꼈죠.
1. 파괴적 혁신을 이끄는 통찰력
미디어 프로듀서에게 가장 필요한 능력 중 하나는 바로 ‘통찰력’입니다. 단순히 유행을 좇는 것을 넘어, 유행의 본질을 꿰뚫고 앞으로 어떤 트렌드가 나타날지 예측할 수 있어야 합니다. 제가 과거에 한 프로그램을 기획할 때, 단순히 시청률이 높은 유사 프로그램을 벤치마킹하는 데 그쳤던 적이 있습니다.
결과는 참담했죠. 그 프로그램을 통해 제가 느낀 점은, 겉으로 보이는 현상에만 집중할 것이 아니라 시청자들의 숨겨진 욕망, 사회의 변화 동향 등을 깊이 이해해야 한다는 것이었습니다. 그래야만 남들이 생각지 못한 독창적인 아이디어를 발굴하고, 미디어 환경의 ‘파괴적 혁신’을 주도할 수 있다고 확신합니다.
2. 멀티 플랫폼 시대의 콘텐츠 기획 능력
이제 하나의 콘텐츠를 만들면 그것이 TV, 웹, 모바일 등 다양한 플랫폼에 맞게 변형되어야 합니다. 각 플랫폼의 특성과 주 이용층을 이해하고, 그에 맞는 맞춤형 콘텐츠를 기획하는 능력이 필수적입니다. 예를 들어, 짧고 강렬한 숏폼 콘텐츠는 틱톡에, 깊이 있는 다큐멘터리는 넷플릭스에, 라이브 스트리밍은 유튜브에 적합하죠.
저는 최근에 하나의 기획으로 여러 플랫폼에 최적화된 콘텐츠를 동시에 제작하면서 시간과 비용을 절감하는 노하우를 터득했습니다. 이러한 전략적 기획 능력은 미래 프로듀서가 반드시 갖춰야 할 핵심 역량이라고 생각합니다.
인공지능, 위기인가 기회인가? 프로듀서의 기술 혁신 마인드
“인공지능이 프로듀서의 일자리를 대체할 것이다.” 한때 저를 포함한 많은 프로듀서들이 불안감에 휩싸였던 이야기입니다. 저 역시 처음에는 막연한 두려움이 앞섰습니다. 하지만 직접 인공지능 도구들을 사용해보면서 생각이 완전히 바뀌었습니다.
인공지능은 우리의 적이 아니라, 업무 효율성을 극대화하고 창의성을 발휘할 수 있도록 돕는 강력한 ‘파트너’라는 것을 깨달았죠. 예를 들어, 영상 편집의 단순 반복 작업을 AI가 대신하거나, 방대한 데이터를 분석해 시청자들이 어떤 콘텐츠에 반응하는지 인사이트를 제공하는 등 그 활용 범위는 무궁무진합니다.
중요한 것은 이러한 기술 변화를 위협으로만 볼 것이 아니라, 어떻게 하면 우리의 기획과 제작 과정에 효과적으로 접목하여 시너지를 낼 수 있을지 고민하는 열린 자세입니다.
1. AI 기반 제작 도구 활용 능력
이제는 최소한의 AI 기반 제작 도구 사용법은 익혀야 합니다. 1. 자동 편집 및 자막 생성 툴: 시간을 절약하고 휴먼 에러를 줄이는 데 탁월합니다.
2. 데이터 기반 콘텐츠 추천 3. 가상 프로덕션 및 버추얼 휴먼 기술: 실제 촬영 없이도 현실감 넘치는 영상을 만들 수 있게 해줍니다.
이러한 도구들을 능숙하게 다루는 것은 더 이상 선택이 아닌 필수가 되고 있습니다. 저 역시 새로운 AI 툴이 나오면 일단 체험해보고, 제 업무에 어떻게 적용할 수 있을지 적극적으로 테스트합니다.
2. 기술과 스토리텔링의 융합
기술만 알아서는 안 됩니다. 기술을 활용해 어떤 스토리를 어떻게 전달할지가 더 중요합니다. 제가 경험한 바로는, 최첨단 기술로 만들어진 영상이라도 스토리가 부실하면 시청자의 공감을 얻기 어렵습니다.
반대로, 평범한 기술로도 가슴을 울리는 스토리가 담긴 콘텐츠는 사람들의 마음을 움직입니다. 미래 프로듀서는 기술의 힘을 빌려 더욱 몰입감 있고 독창적인 방식으로 스토리를 풀어낼 수 있는 역량을 길러야 합니다. 가상현실(VR)이나 증강현실(AR) 기술을 활용하여 시청자가 이야기 속으로 직접 들어가는 듯한 경험을 제공하는 것도 한 예가 될 수 있겠죠.
콘텐츠를 넘어 경험을 디자인하는 프로듀서의 역할
단순히 눈으로 보고 귀로 듣는 콘텐츠를 넘어, 시청자에게 특별한 ‘경험’을 제공하는 것이 중요해지고 있습니다. 이는 프로듀서의 역할이 콘텐츠 제작자에서 ‘경험 디자이너’로 확장되고 있다는 의미입니다. 제가 직접 기획했던 인터랙티브 드라마는 시청자가 직접 스토리 전개에 개입하며 결말을 바꾸는 형식이었는데, 예상외로 뜨거운 반응을 얻었습니다.
시청자들이 단순히 보는 것을 넘어, 자신이 이야기의 일부가 된다는 것에 큰 매력을 느낀 것이죠. 이러한 경험 설계 능력은 앞으로 프로듀서에게 가장 강력한 무기가 될 것이라고 확신합니다.
1. 인터랙티브 콘텐츠 기획 및 제작
시청자가 직접 참여하고 상호작용하는 콘텐츠의 중요성이 커지고 있습니다. 1. 선택형 스토리텔링: 시청자의 선택에 따라 스토리가 달라지는 방식.
2. 게이미피케이션 요소 도입: 게임처럼 미션이나 보상을 통해 참여를 유도. 3.
실시간 소통 기반 콘텐츠: 라이브 방송 중 시청자와 직접 대화하며 콘텐츠를 만들어가는 방식. 이러한 방식은 시청자의 몰입도를 극대화하고, 콘텐츠에 대한 애착을 높이는 데 매우 효과적입니다.
2. 오프라인과 온라인을 잇는 O2O 경험 설계
온라인 콘텐츠를 오프라인 경험으로 확장하거나, 반대로 오프라인 행사를 온라인으로 생중계하여 더 많은 사람들에게 전달하는 O2O(Online to Offline) 전략도 중요해지고 있습니다. 저는 최근에 제가 만든 웹드라마의 팬 미팅을 기획하면서 온라인 사전 투표와 오프라인 행사 연계를 시도했습니다.
결과는 대성공이었고, 팬들은 온라인과 오프라인을 넘나들며 더욱 강한 유대감을 느꼈습니다. 이러한 경험의 확장성은 콘텐츠의 가치를 몇 배로 증폭시킬 수 있습니다.
‘공감’과 ‘소통’, 데이터 시대의 핵심 역량
데이터가 홍수처럼 쏟아지는 시대에 살고 있습니다. 시청자들의 시청 패턴, 선호도, 검색 기록 등 수많은 데이터들이 매일매일 쌓입니다. 미래 프로듀서는 이러한 데이터를 단순히 숫자로만 볼 것이 아니라, 그 안에 담긴 ‘사람들의 마음’을 읽어낼 줄 알아야 합니다.
제가 초창기에는 시청률 데이터만 맹신했던 적이 있습니다. 하지만 어느 순간 깨달았죠. 숫자는 단지 결과일 뿐, 그 숫자를 만들어낸 시청자들의 감정과 니즈를 이해하는 것이 훨씬 중요하다는 것을요.
데이터는 분석의 도구일 뿐, 최종적인 판단은 결국 사람에 대한 깊은 ‘공감’에서 나와야 합니다.
1. 데이터 기반의 시청자 심리 분석
데이터는 시청자의 행동을 예측하고, 어떤 콘텐츠에 반응할지 힌트를 줍니다. 하지만 그 이면에는 인간의 복잡한 심리가 숨어있습니다. 1.
시청자 피드백 심층 분석: 댓글, 커뮤니티 반응, SNS 언급 등을 통해 정성적 데이터를 확보. 2. A/B 테스트를 통한 반응 예측: 다양한 버전의 콘텐츠를 시도하여 시청자 반응 비교.
3. 소셜 리스닝: 특정 키워드나 트렌드에 대한 대중의 인식을 파악하여 콘텐츠에 반영. 이러한 노력은 표면적인 데이터 너머의 ‘진짜’ 시청자 마음을 읽는 데 큰 도움이 됩니다.
2. 열린 소통을 통한 팬덤 형성
이제 프로듀서는 일방적으로 콘텐츠를 제공하는 사람이 아닙니다. 시청자들과 적극적으로 소통하며 함께 콘텐츠를 만들어가는 ‘커뮤니티 리더’의 역할도 수행해야 합니다. 저는 제가 운영하는 유튜브 채널에서 시청자들의 아이디어를 적극적으로 수용하고, 댓글 하나하나에 정성껏 답글을 달아왔습니다.
처음에는 단순한 소통이었지만, 점차 끈끈한 팬덤이 형성되었고, 이들은 제가 만드는 콘텐츠에 대한 가장 열정적인 지지자가 되었습니다. 이러한 소통 방식은 단순한 콘텐츠를 넘어 ‘브랜드’를 만들어내는 핵심이라고 생각합니다.
지속 가능한 성장을 위한 프로듀서의 자기 계발 전략
미디어 환경의 변화 속도는 우리가 상상하는 것 이상으로 빠릅니다. 어제의 성공 공식이 오늘은 통하지 않을 수 있고, 오늘 배운 기술이 내일은 구식이 될 수도 있습니다. 이러한 상황에서 프로듀서가 도태되지 않고 지속적으로 성장하기 위해서는 끊임없는 자기 계발이 필수적입니다.
저 역시 처음에는 ‘어떻게 저 많은 것을 다 배워야 하나’ 막막했지만, 작은 습관들을 꾸준히 실천하면서 점차 저만의 성장 루틴을 만들 수 있었습니다. 가장 중요한 것은 스스로의 부족함을 인정하고, 새로운 지식과 기술을 배우는 것을 즐기는 자세라고 생각합니다.
1. 평생 학습의 자세와 정보 흡수력
새로운 트렌드와 기술을 빠르게 학습하고 적용하는 능력은 프로듀서에게 생명과 같습니다. 1. 온라인 강좌 및 워크숍 참여: 최신 미디어 기술, AI 활용법, 데이터 분석 등을 배울 수 있는 기회를 적극적으로 활용하세요.
2. 관련 서적 및 논문 탐독: 이론적 기반을 다지고 깊이 있는 통찰력을 얻는 데 도움이 됩니다. 3.
산업 컨퍼런스 및 네트워킹 참여: 업계 전문가들과 교류하며 최신 동향을 파악하고 아이디어를 공유하세요. 저는 매주 일정 시간을 정해 새로운 정보를 습득하는 데 할애합니다. 이 작은 노력이 결국 큰 차이를 만들어낸다고 믿습니다.
2. 실패를 두려워하지 않는 실험 정신
실패는 성공의 어머니라는 말이 프로듀서에게는 더욱 절실하게 다가옵니다. 특히 새로운 시도를 할 때는 실패할 확률이 높습니다. 하지만 저는 실패를 통해 더 많은 것을 배웠습니다.
1. 프로토타입 제작 및 테스트: 완벽한 콘텐츠를 만들려고 하기보다, 작게라도 빠르게 만들어보고 시장 반응을 확인하세요. 2.
피드백 적극 수용: 시청자나 동료의 피드백을 비판이 아닌 개선의 기회로 삼으세요. 3. 실패 사례 분석 및 기록: 어떤 점에서 실패했는지 정확히 분석하고, 다음 기획에 반영하세요.
제가 처음 시도했던 인터랙티브 콘텐츠도 수많은 시행착오 끝에 빛을 본 것입니다. 실패를 통해 얻은 교훈은 그 어떤 성공보다 값지다고 확신합니다.
미디어 생태계를 주도하는 미래 프로듀서의 비전
미래의 프로듀서는 단순히 콘텐츠를 만드는 사람을 넘어, 미디어 생태계 전체를 이해하고 주도하는 ‘총체적 리더’가 될 것입니다. 이는 복잡하게 얽혀 있는 다양한 이해관계자들을 조율하고, 새로운 비즈니스 모델을 창출하며, 사회적 가치까지 고려하는 광범위한 역할을 의미합니다.
제가 경험한 바로는, 하나의 프로젝트를 성공시키기 위해서는 제작진뿐만 아니라 마케터, 투자자, 플랫폼 관계자 등 다양한 사람들과의 협업이 필수적이었습니다. 미래에는 이러한 협업의 범위가 훨씬 더 넓어지고 복잡해질 것입니다.
| 구분 | 과거 프로듀서의 핵심 역량 | 미래 프로듀서의 핵심 역량 |
|---|---|---|
| 주요 역할 | 제작 감독, 현장 지휘 | 콘텐츠 기획자, 경험 디자이너, 커뮤니티 빌더 |
| 기술 활용 | 전통적인 촬영 및 편집 기술 | AI 기반 제작 도구, 데이터 분석, VR/AR 융합 기술 |
| 사고 방식 | 선형적, 프로그램 중심 | 융합적, 사용자 중심, 생태계적 사고 |
| 중요 가치 | 시청률, 완성도 | 시청자 경험, 소통, 지속 가능성, 사회적 영향력 |
| 경력 개발 | 단순 직무 경험 축적 | 다학제적 학습, 실험과 도전, 네트워크 확장 |
1. 비즈니스 모델 혁신과 수익 다각화
콘텐츠의 가치를 극대화하고 지속 가능한 수익 모델을 구축하는 것은 미래 프로듀서에게 매우 중요한 과제입니다. 단순히 광고 수익에만 의존하는 것을 넘어, 구독 모델, PPL, 굿즈 판매, NFT 등 다양한 수익 창출 방안을 모색해야 합니다. 저는 최근에 제가 만든 웹툰 IP를 활용하여 굿즈를 기획하고, 온라인 스토어를 직접 운영하면서 콘텐츠의 새로운 수익원을 발굴하는 경험을 했습니다.
이제 프로듀서는 창작자이자 동시에 사업가적 마인드를 갖춰야 합니다.
2. 사회적 책임과 윤리적 리더십
콘텐츠가 사회에 미치는 영향력은 점점 커지고 있습니다. 따라서 미래 프로듀서는 단순히 재미를 추구하는 것을 넘어, 사회적 책임 의식을 가지고 윤리적인 콘텐츠를 제작해야 합니다. 저는 콘텐츠를 기획할 때마다 ‘이것이 사회에 어떤 긍정적인 영향을 미칠 수 있을까?’를 항상 자문합니다.
성차별, 인종차별 등 민감한 이슈에 대한 깊은 이해를 바탕으로 다양성과 포용성을 담아내는 콘텐츠를 만드는 것, 이것이 바로 미래 프로듀서가 갖춰야 할 중요한 윤리적 리더십이라고 생각합니다. 시청자들은 더 이상 단순히 소비하는 것을 넘어, 콘텐츠가 가진 가치와 메시지에 반응한다는 것을 잊지 말아야 합니다.
글을 마치며
미디어 환경은 앞으로도 예측 불가능한 속도로 변화할 것입니다. 하지만 이 모든 변화의 중심에는 결국 ‘사람’이 있다는 것을 잊지 말아야 합니다. 기술이 발전하고 플랫폼이 다양해져도, 시청자들의 마음을 움직이는 것은 진정성 있는 이야기와 깊은 공감이기 때문입니다.
저는 이 글을 통해 프로듀서로서 제가 겪었던 경험과 통찰을 나누고자 했습니다. 이 모든 여정이 여러분에게 작은 영감이 되어, 급변하는 미디어 지형 속에서 자신만의 새로운 좌표를 찾아가는 데 도움이 되기를 진심으로 바랍니다. 우리 모두 미디어의 미래를 함께 만들어가는 주역이 되기를 기대합니다.
알아두면 쓸모 있는 정보
1. 미디어 환경의 급변 속에서 프로듀서는 단순한 제작자를 넘어 경험 디자이너, 커뮤니티 빌더로 진화하고 있습니다.
2. 인공지능은 위협이 아닌 강력한 파트너입니다. AI 기반 제작 도구 활용 능력은 이제 선택이 아닌 필수가 되고 있습니다.
3. 콘텐츠는 물론, 기술과 스토리텔링의 융합을 통해 시청자에게 더욱 몰입감 있고 새로운 경험을 제공해야 합니다.
4. 데이터 분석은 필수지만, 그 너머에 있는 시청자들의 숨겨진 욕망과 감정을 읽어내는 ‘공감’ 능력이 핵심입니다.
5. 평생 학습의 자세와 실패를 두려워하지 않는 실험 정신으로 끊임없이 자기 계발하며 미디어 생태계를 주도해야 합니다.
중요 사항 정리
미래 프로듀서는 콘텐츠 제작을 넘어 ‘경험 디자인’과 ‘생태계 주도’라는 큰 틀에서 사고해야 합니다. 기술 혁신을 기회로 삼고, 데이터를 통해 사람의 마음을 읽으며, 끊임없이 소통하고 학습하는 유연한 자세가 필수적입니다. 결국, 변화의 파고 속에서도 흔들리지 않는 ‘인간다움’과 ‘진정성’이 가장 강력한 무기가 될 것입니다.
자주 묻는 질문 (FAQ) 📖
질문: 인공지능 같은 기술 발전이 눈부신 속도로 미디어 환경을 바꾸고 있다고 하는데, 현직 프로듀서로서 그 변화를 가장 직접적으로 느끼는 순간은 언제고, 미래의 프로듀서들은 이 기술을 어떻게 바라봐야 할까요?
답변: 솔직히 처음엔 좀 막막했죠. ‘이게 과연 내 자리를 위협할까?’ 하는 불안감도 있었고요. 그런데 제가 직접 AI 툴들을 이것저것 써보고, 실제로 프로젝트에 적용해보니 느낀 게 있어요.
기술은 결국 도구라는 겁니다. 예를 들어, 예전엔 단순 반복 작업이나 방대한 데이터 분석 같은 건 정말 시간과 인력이 많이 들었거든요. 그런데 AI가 이걸 기가 막히게 해내더라고요.
시청자 반응 데이터를 순식간에 분석해서 어떤 콘텐츠가 잘 통할지 인사이트를 던져주거나, 심지어는 초안 수준의 대본이나 영상 편집까지 뚝딱 만들어낼 때면 ‘와, 이건 진짜배기다!’ 싶을 때가 많아요. 핵심은 이거예요. AI는 우리가 ‘콘텐츠를 만들어야 한다’는 압박에서 벗어나, ‘어떤 이야기를 들려줄까?’, ‘어떻게 사람들의 마음을 움직일까?’ 같은 본질적인 고민에 더 집중할 수 있게 해준다는 거죠.
미래의 프로듀서는 AI를 단순한 업무 보조 도구가 아니라, 창의적인 영감을 주고 작업의 효율을 극대화하는 ‘동료’로 봐야 한다고 생각해요. 감성을 이해하고 공감을 이끌어내는 건 여전히 사람의 몫이거든요. 기술은 똑똑하지만, 따뜻한 이야기는 사람이 만들어내는 겁니다.
질문: 단순히 재미있는 영상을 넘어 시청자의 마음을 움직이고 트렌드를 선도하는 프로듀서가 되기 위해서는 어떤 역량과 태도를 갖춰야 할까요? 특히 변화무쌍한 미디어 속에서 중심을 잡는 것이 중요하다고 느껴지는데, 어떻게 준비해야 할까요?
답변: 저도 현장에서 부딪히고 깨지면서 얻은 깨달음인데, 단순히 기술만 잘 다루거나 트렌드를 빨리 읽는다고 다 되는 건 아니더라고요. 가장 중요한 건 ‘사람에 대한 이해’라고 생각해요. 결국 우리가 만드는 콘텐츠는 사람을 위한 거잖아요?
왜 웃고, 왜 울고, 왜 감동하는지, 그 마음의 결을 읽어낼 줄 알아야 합니다. 제가 예전에 어떤 다큐멘터리를 만들 때, 출연자의 감정을 솔직하게 담아내기 위해서 정말 수십 번 만나고 또 만나면서 그 사람의 삶에 깊이 공감하려고 노력했었어요. 그때 비로소 시청자들도 그 감정에 깊이 몰입하더라고요.
또 하나는 ‘유연함’과 ‘끈기’입니다. 미디어 환경은 정말 눈 깜짝할 사이에 바뀌어요. 어제 유행하던 게 오늘 구닥다리가 될 수도 있고요.
이럴 때 ‘어, 이게 아닌가?’ 싶으면 재빨리 방향을 틀 줄 아는 유연함이 필요해요. 동시에, 새로운 시도를 할 때는 실패를 두려워하지 않는 끈기도 있어야 하고요. ‘이건 될 거야!’라는 확신이 들면 주변의 우려에도 불구하고 밀어붙이는 배짱이 필요합니다.
물론 그만큼 시행착오도 많았지만, 결국 그 경험들이 저를 더 단단하게 만들었어요. 핵심은 ‘사람’과 ‘변화에 대한 태도’라고 봅니다.
질문: 눈부신 속도로 변화하는 미디어 환경 속에서 프로듀서로서 영감을 계속 얻고, 번아웃 없이 혁신적인 아이디어를 만들어내는 노하우가 있다면 무엇일까요?
답변: 솔직히 번아웃 안 오는 게 더 이상하죠, 이 바닥에서. 저도 한때 너무 지쳐서 ‘이 일을 계속할 수 있을까?’ 하는 깊은 회의감에 빠진 적이 있어요. 그때 제가 찾은 방법은 ‘잠시 멈춰 서서 나를 돌아보는 시간’을 갖는 거였어요.
끊임없이 무언가를 생산하고 소비해야 한다는 압박감에서 벗어나서, 가끔은 멍하니 하늘을 보거나, 전혀 다른 분야의 책을 읽거나, 아니면 그냥 아무 생각 없이 산책을 하는 거죠. 오히려 그럴 때 예상치 못한 곳에서 반짝이는 아이디어가 튀어나오더라고요. 그리고 ‘호기심’을 잃지 않는 게 정말 중요해요.
저는 지하철에서 옆 사람이 보는 유튜브 채널이나, 길거리에서 우연히 들리는 대화, 심지어 마트에서 진열된 상품 배열에서도 ‘왜 저렇게 했을까?’, ‘저걸 콘텐츠로 만들면 어떨까?’ 하는 질문을 던져봐요. 일상생활 속에서 작은 단서들을 놓치지 않고 그걸 나만의 방식으로 엮어보는 거죠.
마지막으로, 동료들과 끊임없이 대화하고 서로의 아이디어를 스파링하듯이 주고받는 것도 큰 도움이 돼요. 혼자 끙끙 앓기보다는, 함께 머리를 맞대면 훨씬 더 풍성하고 혁신적인 결과물이 나오더라고요. 제 주변의 훌륭한 프로듀서들도 다 이런 식으로 에너지를 충전하고 영감을 얻는 것 같아요.
📚 참고 자료
Wikipedia 백과사전 정보
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